El Papel (Parte I)

Con frecuencia la gente me pregunta qué tipo de papel prefiero para plegar uno u otro modelo, si tengo un tipo preferido, o si existe un papel "tradicional" o "clásico" del origami japonés y cual es la "gracia" que lo hace tan especial. Entonces doy respuestas como: "para figuras complejas y con muchos detalles es mejor usar papel seda", o "si quiero que las figuras mantengan su forma se puede usar papel metalizado", o "el papel kraft es bueno si quieres plegar en húmedo o con pincel". Y todos se quedan contentos pensando en lo mucho que sé acerca de este oficio; todos menos yo mismo que me doy cuenta de que en realidad no tengo idea de qué es el papel, ni como funciona, o por qué tiene tal o cual propiedad.

¿Cuánto sabe un origamista acerca del papel que utiliza, como se fabricó, cuál es el secreto que lo mantiene tenso y como seleccionar el mejor para lo que se propone? ¿Y qué pasa con la fabricación del papel y los problemas ecológicos que las papeleras conllevan a la sociedad?

Así que no queda más remedio que ponerse a investigar.

Tal vez una buena manera de comenzar sea decir que no es el papel. La palabra viene del latín papyrus y señalaba la planta con que los egipcios fabricaban sus famosos rollos de escritura. Sin embargo, aunque el principio es el mismo, el papel que conocemos y utilizamos hoy en día no tiene su origen en esa tradición. El papiro es una planta de hojas largas, tallos blandos y una base triangular bastante ancha y los rollos se fabricaban a partir de su médula, una pasta que se estiraba y colocaba en moldes donde se impregnaba de agua, se prensaba y luego se dejaba secar, finalmente se frotaba con marfil o concha para suavisar su superficie. Su origen se remonta al 3000 AC y su uso se extendió a Grecia y a Roma y fué popular hasta el siglo V. Luego de eso, la escritura se desarrolló sobre rollos de pergamino, que eran hechos de finas capas de cuero de vaca, oveja o cabra(1).






El verdadero origen del papel moderno está en China. Alrededor del año 105 DC, el emperador Ho Ti encargó a su jefe de eunucos, llamado Tsai Lun, el estudio de nuevos materiales para escritura, ya que las tablillas de madera o trozos de seda resultaban poco prácticos para el cada vez más masivo uso de la escritura. Su trabajo concluyó con la fabricación de una pasta vegetal a base de fibras de caña de bambú, morera y otras plantas, así como el desarrollo de un método de fabricación para el papel, que permaneció en secreto por más de 500 años.

Sólo después del 500 DC la técnica de fabricación del papel pasó a Corea y en el año 610, el sacerdote Ramjing de Koryo fue a Japón para brindar asesoría en la producción de papel, ambos países perfeccionarían el método en base a sus propios recursos naturales y tecnología (en el 700 se introduciría la harina de arroz a la creación de la pulpa). En el 750 llegó a Asia Central, el Tibet y la India, para finalmente llegar al mundo árabe y a su vasto imperio, que se extendía por toda el África Septentrional hasta la misma Europa.

Aquí se produce un cambio importante en la naturaleza del papel. Los árabes, al no contar con demasiados recursos vegetales, comenzaron a utilizar fibras textiles y a reciclar materiales como alfombras, tapices o artículos de caña viejos o dañados. La pasta obtenida así generaba un papel más fino pero de menor permanencia en el tiempo; también incorporaron un acabado con almidón, que mejoró su resistencia al trazo de la escritura. La primera fábrica de papel en Europa se estableció en la España Árabe en 1036, en la ciudad de Córdoba.

Tal vez sea un buen momento para explicar qué es el papel y cómo funciona. El papel es una estructura irregular conformada por fibras vegetales que se entrecruzan en un pasta que se hidrata y que luego decanta en una lámina relativamente homogénea. El tamaño de las fibras juega un rol fundamental para otorgarle sus propiedades al papel; fibras largas darán al papel mucha resistencia y rigidez, pero con acabados toscos y ásperos, y fibras pequeñas generarán un papel fino, formado, flexible pero poco resistente, con textura y opacidad, ideales para la escritura. En la mezclas de ambas fibras se encuentra el secreto para obtener resultados específicos.

a) papel blanco de desecho (1000x), b) fibra celulósica secundaria (400x)

sustrato celulósico secundario (200x)

Con las cruzadas el proceso de manufactura del papel llegó a Italia, país donde se le incorporó a éste un satinado con gelatina animal, que le otorgó una gran resistencia superficial e hizo que los escribas de la época pudieran usar sus agudas plumas de ave sin rasgar el material, con lo que el pergamino comenzó a desaparecer rápidamente de Europa. La técnica de escritura con pluma, predominante en Europa por esa época, en contraste con la escritura caligráfica de pincel que se usaba en Oriente, fue lo que definió las diferentes características del papel europeo, comparado con el de China y Japón(2).

Con la invención de la imprenta en el siglo XV las necesidades de papel subieron explosivamente y los recursos textiles comenzaron a escasear, así como la fabricación manual del papel no daba abasto para satisfacerla. En 1798, el francés Nicholas Louis Robert creó la primera máquina efectiva de fabricación de papel, que fue mejorada luego por los hermanos ingleses Henri y Sealy Fourdrinier en 1803. Ellos, en 1840, incorporaron la trituración de madera para crear la pulpa. Finalmente en 1850 se creó el proceso químico que abarató los costos en la fabricación de la misma. En 1852 Meillier descubrió la celulosa y Tilghman patentó el método para obtener celulosa de la madera. Recién en 1853, las máquinas para fabricar papel llegaron a China y a Japón, país que actualmente produce el 15% del papel mundial.

Bibliografía:
(1) http://www.papelnet.cl/papel/papel.htm
(2)http://www.papelerapalermo.com/oficios/art-sobre-como-llego-el-papel.asp

Mi taller en Purranque: La Rosa Kawasaki

Una figura clásica en origami es la rosa que Toshikazu Kawasaki creó a partir de su doblez en espiral. Sus delicados pétalos curvos y su increíble realismo la han convertido en uno de los modelos más populares y difundidos dentro del origami (y fuera de él).

La historia de esta rosa es más fácil de construir que la historia de su autor. Existe muy poca información acerca de este matemático japones que enseña en la Escuela Técnica de Sasebo y que se transformó en el primer "Doctor en Origami" de la Historia. También es reconocido por sus estudios teóricos acerca de la relación entre el origami y las Matemáticas, desarrollando, entre otras, la teoría de las iso-áreas. Hace algún tiempo (1998) publicó el libro Roses, Origami & Math (que debe venir en camino a mi hogar en estos momentos! :)).

En este libro viene un capítulo completo dedicado a esta rosa y a sus variaciones, siendo ésta la primera versión "del autor" del diagrama de esta figura. En 1994, durante la Convención de Nueva York, Kawasaki enseñó al norteamericano Joseph Wu a doblar la rosa, y éste, a su vez, dobló y regaló un ejemplar a su amigo Winson Chan, quien, luego de un proceso de desdoblamiento, generó una secuencia de doblado y un diagrama, el que se hizo público y se dispersó por todo el mundo a través de la red y que fue popularmente conocido como la "New Rose". Más tarde Kunihiko Kasahara publicaría en su libro "Origami for the Connoisseur" un diagrama, un poco menos elaborado que el modelo de Chan, para lo que llamó la "Rosa Kawasaki Original". Algunas otras variaciones se han hecho sobre ambos diagramas, ya sea para conseguir un mayor número de pétalos o diferentes terminaciones, pero el corazón de esta figura, el doblez en espiral, sigue invariable como muestra de la genialidad de su autor.

El diagrama de Chan sigue siendo mi favorito, más que nada por el resultado final y también supongo que por razones sentimentales (fue una de las primeras figuras que memoricé y regalé). Sin embargo, he de reconocer que su requisito inicial de pre-doblar una grilla cuadriculada inclinada en 22.5 grados (y la posterior referencia a ésta para conseguir algunos dobleces) le quitan toda la elegancia. He aquí un vídeo de como se cierra la figura después de creada la grilla.





Y es precisamente el estudio de la New Rose el que le permite a un origamista aprender mucho acerca de la relación entre geometría y origami. Construir esta rosa es casi como ir creando, paso a paso, el CP de la figura, para cerrarla luego en una par de movidas maestras. El punto que me gustaría destacar es que cualquiera que haya doblado algunas veces esta figura puede darse cuenta de que no es en absoluto necesario predefinir esta grilla para conseguir los dobleces principales de ella (el paso 12 del diagrama de Chan). La geometría perfecta del autor entrega múltiples referencias para conseguir cada uno de ellos a partir de dos simples líneas a 22.5 grados. Esto es especialmente útil cuando se utilizan papeles gruesos y texturados para doblar la rosa, ya que el método de Chan para generar la grilla pierde exactitud sobre las líneas más externas.

Con esto en mente, y estudiando un poco logré desarrollar un diagrama para lograr la figura completa a partir de un par de líneas de referencia, incluyendo los efectivos pétalos secundarios de los pasos 9 a 11 del diagrama de Chan.

Por ejemplo, para generar los dobleces del paso 12 de Chan, sólo es necesaria la línea eje y un punto de referencia, alineando la misma línea sobre sí misma al doblar y marcando el doblez sobre el punto de referencia, tal como lo muestro en la siguiente:

y es cuando recuerdo a mi antiguo profesor de matemáticas en el colegio recitando de memoria: "existe una y sólo una recta perpendicular a otra y que pasa por un punto determinado". Es decir, es un teorema para el origami: "Para doblar una línea perpendicular a otra sólo se necesitan la misma línea y un punto".

También existen otras referencias para seguir en este mismo doblez, como las que marco en la misma imagen.

Igual cosa ocurre con las otras líneas de referencia.

Mi esperanza era lograr la rosa con el menor número posible de dobleces, para que los pétalos no quedaran con tantas líneas marcadas y que estuvieran un poco mas "limpios", pero al final sólo se logran evitar unos pocos. También el método en sí resulta tan complicado como el de Chan (o quizás más), quedándome solo la satisfacción de haber aprendido mucho y haber crecido en mi relación con el papel, que al final justifican plenamente este ejercicio y por ello lo comparto con quien desee probarlo. Este es el vínculo con la página de Google Base del Documento y este es el vínculo directo al documento (es un archivo pdf comprimido en un zip, pesa alrededor de 1 Mega):

newrose2.pdf.zip

bueno muchos saludos y suerte a quien lo intente.

El Taller de Diseño de Román Díaz

El arte es un refinado sistema de comunicación de los seres humanos. Al exponer una obra en la cual se ha colocado (concientemente o no) un mensaje y/o un sentido, el espectador la internaliza y la transfiere a su propio sentido y a su propia experiencia con la realidad (Maturana afirma que la única realidad de la que podemos estar "realmente" seguros es la nuestra interna, como seres autopoieticos, independientes y aislados). Uno de los mecanismos más utilizados para lograr esta comuncación se encuentra en el ejercicio de Representar: reproducir visual o textualmente aquello que percibimos como lo real.

¿Qué es lo que nos llama la atención de la pintura de un caballo, qué nos dice que es un caballo?, ¿su figura, su postura y actitud (¿nos recuerda algo?), su mensaje total, inscrito en un paisaje y una escena, su grado de realismo? ¿Qué es lo que nos hace "click" y nos produce una emoción?. Representar es probablemente la forma más antigua de arte y también una de las más variadas y desarrolladas en profundidad por el hombre.

El origami no escapa a estas consideraciones; mientras el origami modular y geométrico nos provoca con sus formas perfectas y antinaturales, alojando muchas veces el sentido de lo perfecto e ideal, la intuición de lo meta-natural, la fragilidad de lo orgánico y perecible a través de su oposición, el origami figurativo ejercita la acción de representar lo real y cotidiano.

Entonces, el diseñador de origami figurativo, ¿qué busca?, ¿qué su figura parezca viva?, ¿y cómo lo logra?, ¿por su postura y actitud, por su grado de realismo (como ya dijimos antes), por algún elemento característico, como las grandes tenazas de un cangrejo o los ojos tristones de un Panda? Existen tantas respuestas como maneras diferentes de captar la realidad. Es claro que cada diseñador apela a diferentes y personales objetivos para pensar en su propia figura de un mismo objeto o animal.

Eso más o menos fue lo que sucedió en el taller de diseño de figuras que impartió Román Díaz en Purranque 2007. La tarea: diseñar un pez. Cada asistente definió sus propios objetivos para lograr con su diseño: que fuese una figura simétrica, que se parara como si saltara, que pudiera flotar, que fuese un pez dorado, un espada con su espolón y dorsal etc etc. Al día siguiente discutimos sobre todo aquello, qué objetivos se lograron, qué base se utilizó, qué fracasos o problemas se encontraron.

Quedó claro como dice Díaz en su blog, que al final la experiencia jugó un papel principal a la hora de conseguir los objetivos personales, la elección de la base de una figura resultó fundamental a la hora de tener el papel suficiente para lograr las partes y detalles requeridos para una meta determinada, así como esa elección traía consigo sus propios inconvenientes (recuerdo que una base (de pez, si no me equivoco) elegida para un pez espada hacía imposible obtener una cola simétrica de dos puntas). Detalles como los cambios de color o cambios en los dobleces pudieron ser discutidos en el grupo y permitieron aprender la importancia de una segunda lectura al prototipo original, haciendo del proceso de diseño algo dinámico y evolutivo.

Es decir, trabajar desde el corazón de la figura hacia afuera y, si los cambios obligados hacían perder objetivos importantes o prioritarios, volver a comenzar y probar otra base. Esto se puede llevar hasta el punto en el que el diseñador ya se maneje sólo con patrones de doblado (Crease Patterns) y sepa qué disposición geométrica permitirá la existencia de una cabeza, una aleta dorsal, un cuerpo elipsoide y dúctil, o papel extra para las branquias laterales. Un nivel al que Nicolás Gajardo, la joven maravilla de Origami Chile, parece estar accediendo.

Un ejemplo fantástico de este proceso también lo dió Polo Madueño (Argentina, en la foto a la izquierda), que mientras hablábamos tomó la hoja de papel donde había anotado sus objetivos del día anterior e improvisó una máscara a mano alzada de un pez, realmente expresivo, tan sugerente que hacía innecesario buscarle más detalles o terminaciones realistas para saber que era un pez real, capaz de saltarnos en la cara y hablarnos del fondo del océano y de su vida. Si ponemos atención a la hoja, se pueden leer cada uno de sus objetivos:

• Cuerpo Oval
• Aletas alargadas
• Cola en punta
• Ojos grandes
• Que tenga volúmen
• Con boca abierta

sorprendentemente, su figura cumplía con casi todos ellos, y el resultado era una pieza única e irrepetible de improvisación y elegancia. Un estilo que ahora me parece muy interesante y profundo desde una perspectiva artística.

Quedé con la sensación de que el diseño no es algo imposible o eternamente postergable y que para conseguirlo hay que doblar muchas figuras, estudiar los CPs y enfrentarlo como un ejercicio de prueba y error que demanda una buena dosis de paciencia y voluntad, fue una lástima que pudiera asistir sólo como oyente, ya que llegué al encuentro muy tarde y no fui a la primera sesión. Tal vez fue para mejor, ya vendrá la hora de pensar en mis propios diseños...

Memorias de una Convención al fin del Mundo IV

Fauna


Hernan Sandoval y el cabro chico (Sebastian), candidatos a la pareja inseparable.

pero, Toño y Kissy, definitivamente (y por goleada), la pareja del encuentro...

Oscar (de Peru) y paseandose atras, Danilo, de Origami Chile.

Roman Diaz, genio y figura.

Heinz Strobl, figura y genio.
Ambos con una humildad a toda prueba...

Memorias de una Convención al fin del Mundo III

Flora

el rincón de Román Díaz

la dama y el tigre (...gracias por la ayuda... mis neuronas cada dia peor...) dobladas por Hernan Sandoval.

la grulla y el toro, de Román Díaz y Patricio Kunz, plegados por Patricio Kunz.

el secretario de Roman plegado por Víctor Meneses

el panda de Stephen O'Hanlon, plegado por un servidor.

Más fotos en

http://www.origamichile.cl/exposiciones/convencion_purranque2007/convencion_purranque2007.html

Memorias de una Convención al fin del mundo II

Una de las cosas que suceden en este tipo de convenciones es que uno se entera de noticias, malas noticias también. Y si uno ha venido practicando esto de una manera autodidacta y aislada, entonces pueden pasar seis o siete años sin que te enteres de la muerte de uno de tus autores favoritos. Es tan triste como simple, la manera en que alguien lo menciona al pasar.

Las creaciones de Perry Bailey se destacan por su simpleza y sencillez; murió el 6 de Abril del 2000 en un accidente en su hogar. Imaginaba con frecuencia que su personalidad y carácter serían más o menos así, sencillo, claro, entusiasta (bastaba con echarle una mirada a su sitio web para corroborar aquello, un sitio que por desgracia ya no existe).

Aprendí a doblar con sus figuras. Si mal no recuerdo, su "Simple" Sorcerer fue lo primero que doblé hace ya muchos años, cuando comencé con esto. Fue también la primera (y única) figura que he modificado para lograr un resultado propio. Poco después doblé su Odd Duck (una figura que hasta hoy me causa mucha gracia). Y finalmente descubrí (y metí en mi sangre) su increíble modelo de la ardilla, insuperable hasta el día de hoy: simple, sólida, hermosa y expresiva; sencillamente un modelo perfecto.

No llevo una cuenta de cuantas veces he doblado esta figura. Ardillas de Bailey están repartidas por todo el mundo, por todos los lugares que he visitado: China, Italia, Nueva York, Buenos Aires, en un pasillo en el museo de Roma, en un bar en Budapest; todo tiempo y lugar resiste esta increíble figurita, en todos ellos ha generado admiración, asombro y emoción.

Espero rendir un homenaje a este autor con estas simples palabras. Y pongo aquí mi versión del arlequín, basada en su hechicero, que a su vez viene de un modelo de John Montroll, como él mismo reconoce en el comienzo de su diagrama.

Memorias de una Convención en el fin del mundo I

Un fin de semana intenso. Llegué apenas el Viernes a la Segunda Convención Chilena de Origami, en Purranque, para encontrar a casi 50 personas, de varios países, ya asistiendo a talleres, visitas sociales y charlas de un gran nivel, y departiendo en comunidad en la pequeña escuela-internado de ese tranquilo y hermoso pueblo del Sur chileno.

Mi llegada fue de lo más inesperada: Desde el más inhóspito desierto a la boscosa y lluviosa zona de los Lagos de Chile, miles de kilómetros en avión y finalmente un pequeño bus regional, donde sus pasajeros me ayudaron a enterarme donde estaba la famosa escuela y hasta me llevaron allá, desviando el recorrido normal de la máquina (cosas del Sur).

La escuela estaba vacía, la puerta estaba abierta; unos cuantos brasileños tomaban una ducha y no hice más que instalarme en uno de los camarotes del dormitorio de varones. Así estabamos todos, en una verdadera barraca de soldados, las barracas del origami.


Y finalmente llegaron todos, y de a poco me fui sumergiendo en una muestra de personas fascinantes, energizadas, muy enfocadas pero profundamente humanas practicando el origami. Era una tarde de café y plegado, un after-hour luego estar todo el día en talleres, y que se extendería hasta largas horas de la madrugada. Era también mi primera experiencia de este arte como algo colectivo, como un tema de grupo. Tampoco perdí el control (ya tengo mis años), pero de inmediato comencé a notar las diferencias, los matices en estas personas: origamistas modulares, diseñadores natos e instintivos, entusiastas veinteañeros dobladores, enfin, una vorágine, un momento fantástico. Y los maestros Díaz y Strobl metidos al medio, dos presencias enormemente sencillas y relajadas, participando felices de esa larga y animada jam session de conversación y plegado.

Programacion Purranque 2007

He aqui la programacion para el encuentro de este fin de semana en el sur de Chile. Como se puede ver, la estrella sera el maestro Roman Diaz. No se que estaba pensando cuando me convencieron de que diera un taller (el de la Rosa Kawasaki, el sabado). En todo caso, con el taller de Diaz sobre su caballo creo que no va a llegar nadie al mio, jo.

Purranque 2007

El próximo fin de semana se realizará en Purranque la Segunda Convención Chilena de Origami, organizada por la gente de Origami Chile. Siempre practiqué esto como una disciplina autodidacta y solitaria y, a pesar de que sabía hace más de un año de la existencia de la asociación chilena, mis constantes viajes, lecturas, parrandas y cenas familiares hicieron que nunca nos conociéramos. Finalmente decidí asistir este año a la convención. Con bastante humildad me propuse doblar tres sencillas figuras para ponerlas en la exhibición general (es lo que yo entiendo por participar, a fin de cuentas).

Estas tres figuras representan perfectamente lo que yo entiendo por origami: la ardilla de Perry Bailey, el panda de Stephen O'Hanlon y el caballo de Aníbal Voyer. Las tres cumplen con los tres enunciados que para mi son los fundamentales que debe poseer una figura perfecta de origami:

1. Son simples, esto es: no tienen miles de dobleces unos sobre otros, de tal manera que no se hace necesario papeles absurdamente delgados y resistentes o elasticados. Toda figura debe poder hacerse con una hoja regular de papel.

2. Son expresivos. Más allá de que tan realista es una figura, si ella está diseñada con talento, si sabe explotar con inocencia el poder abstracto de interpretación del hombre, logrará su empatía y su juego, al reconocer en aquella figura al animal que se pretendía y despertará en él un sentimiento. El origami es un juego, la expresividad se logra en los recuerdos y no en el diccionario.

3. son autosuficientes. Son unidades expresivas que ya no dependen de su autor ni de una determinada escuela interpretativa, se paran sobre sus propias patas y nos miran con un sentido propio y una vida. La figura de origami nos mira.

Ahora les comparto el modelo del caballo de Aníbal Voyer que pondré en mi rincón. No está perfecto, aún soy un novato. Detalles como sus pezuñas definitivamente me superaron. Tuve que utilizar por primera vez en mi vida (y a regañadientes) papel metalizado, en orden de preservar el modelo del ajetreo del viaje y del desdoblamiento con que los días atacan a las figuritas de simple papel (me gusta eso, la vida de un origami debe ser breve).

primera entrada

Practico el origami desde hace unos cuatro años, de manera autodidacta. Me considero a mi mismo como un simple doblador, de pie en un punto muy lejano al necesario a la hora de hablar con propiedad y experiencia sobre este ejercicio y este juego. Y, sin embargo, es la urgencia de asistir a la "Segunda Convencion Chilena de Origami", este mes de Febrero, y relatar lo que alli ocurra, lo que me motivo a crear esta bitacora y a tratar de aportar un poco desde mi pais Chile, en el lejano sur del continente.

Y ya que aun no poseo creaciones propias, creo que concentrare mis entradas en las reflexiones y experiencias que vayan surgiendo del doblaje de las figuras que he ido encontrando y descubriendo a lo largo de estos años. Como la imagen que aqui acompaña, que corresponde a una de mis primeras experiencias con el hermoso Panda de Stephen O'Hanlon (ya hablaremos de aquello).

El ser humano juega y expresa, y en ciertas ocasiones hace ambas cosas, estoy convencido de que alli esta el lugar de su maxima naturaleza.